El reto más grande para un artista es el de atrapar su arte en un espacio limitado y aun más cuando el impulso es desmesurado y rompe todas las barreras. El artista responde a una llamada divina, una vocación extrasensorial que carga su energía creativa en un acto incontrolable y sin embargo debe confrontar una realidad espacial, con la que debe convivir. ¿Pero qué pasa cuando el espacio es limitado a 25 centímetros? ¿Será posible encerrar un gran rio en un pequeño vaso? Este desafío lo ofrece Marcela Jardón, en las paredes de su Galería, la Red 03 ubicada en el centro de Barcelona, a través del evento titulado “PF10”, o sea Pequeño Formato. Cada artista debe representar su arte en un espacio limitato a 25x25 cm, y en este diálogo se encuentran muchos representantes del arte contemporaneo europeo, incluyendo diez artistas italianos, desde la Puglia, una de las más lindas regiones del sur, bajo la dirección artística de la arquitecta italiana Carla Pinto.
Light Box, recuerdos y conceptos luminosos para Adalgisa Romano y Semira Forte, cuyas pequeñas obras de design son preciosos elementos de arte contemporanea. Línea y minimalismo en dibujos sencillos, entre negro y blanco, son el caracter distintivo de la arquitecta “nomada” Azzurra Cecchini, quien funde su vocación artística con la funcionalidad que le impone su profesión cuando debe llenar y adornar un espacio. Prosigue el fotografo Bruno Barillari, cuyo pincel es la cámara digital y las posibilidades infinitas que su mente creativa produce traduciéndose en un resultado visual en el cual la realidad se viste de surrealismo de un sabor onírico y así, como hacen los sueños,le impone a quien observa una profunda reflexión. A èl se une otra artista que manipula la fotografía y el arte digital, Francesca Speranza, cuyo concepto se titula “Domestic Landscape” y centra su atención en la realidad de muchas mujeres que todavía son encerradas en el papel de ama de casa. Llegamos así a Valentina D’Andrea y su Fantadesign en el cual representa la realidad en clave escenográfica, enfocándose en el design y la moda. Gemma Palamá, pintora que interpreta los elementos de la naturaleza manipulando la materia con la fuerza de la pasión, dando vida a su propio subconciente a través de signos y metáforas recurrentes. También Mónica Righi manipula la materia y como los 25 centímetros le resultan demasiado estrechos, esta sale del cuadro, suave y voluptuosa, abstracta y libre. Así libre es el trazo de Emanuele Scravaglieri, para quien la pintura es la verdadera protagonista la cual revela el tema poco a poco, emblema de este artista dominado por su impulso y despectivo de las reglas. Un “desaliñado”, como los romanticistas, igual que su colega Orodè Deoro, artista y performer, cuyas telas tienen un sabor teatral, un escenario donde el artista interpreta las historias humanas en clave “bohèmienne” y a veces a modo de comics.
La exposición se iniciará el día 11 de marzo con la presencia de los artistas y seguirá hasta el día 17 del mismo mes. La crítica relacionada a los artistas italianos, en versión italiana y española es de Alessandra Del Vecchio.